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RCA 2022 CONCEPT: FREEDOM

Tema che caratterizza la storia dell’umanità, come condizione acquisita dalla nascita o ideale da perseguire e da affermare attraverso i movimenti sociali, la libertà è oggi e mai come prima d’ora, al centro di una riflessione, che si svolge intorno a questioni più ampie.
Il fotogiornalismo è innanzitutto una manifestazione della libertà di espressione e di movimento. Libertà che spesso sono ancora negate, se si pensa a fenomeni, quali: i flussi migratori, la possibilità di accesso e la garanzia alle cure sanitarie, gli episodi di razzismo, l’impatto delle azioni intensive perpetrate dall’uomo sul territorio, a scapito delle risorse ambientali e delle popolazioni coinvolte in determinati luoghi della terra. Sono solamente alcuni degli aspetti su cui soffermarsi.

Attraverso la narrazione fotografica, la libertà, diventa un ambito da indagare ulteriormente per documentare la sua presenza, la sua assenza e il cammino per ricercarla, come condizione che dovrebbe riguardare ogni essere vivente.

I progetti selezionati verranno sottoposti ad una Giuria internazionale,

composta da professionisti del settore e presieduta da Patricia Franceschetti Cagnoni.

 

Gli esperti si riuniranno al fine di decretare il vincitore e assegnare le menzioni speciali.

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MANUEL RIVERA-ORTIZ fotografa i poveri e i diseredati in tutto il mondo. Le sue storie fotografiche di difficoltà e di speranza in alcune delle nazioni più povere del mondo servono come una testimonianza della vita che lui stesso ha vissuto crescendo in quartieri sperduti di Guayama, Porto Rico.
Gli eventi attuali, la cultura popolare e i mass media tendono a non giocare un ruolo nelle immagini di Rivera-Ortiz. Il suo lavoro ha invece più a che fare con l’universalità della povertà, la presenza della speranza nelle avversità e la dignità delle persone che vivono nell’angoscia. I senza terra, i dimenticati, tutti giocano un ruolo fondamentale nel messaggio più grande delle immagini di Rivera-Ortiz: che, qualunque cosa accada, tutta la vita è sacra e ogni essere umano sulla terra merita l’opportunità di un’esistenza sana e felice.
Manuel Rivera-Ortiz ha viaggiato in molti angoli del mondo, dall’India al Kenya, dalla Bolivia a Cuba, dalla Thailandia alla Turchia e oltre. I suoi principali progetti includono i bassifondi di Mumbai Dharavi e Baiganwadi in India, gli indigeni Aymara nelle Ande e nelle regioni di Altiplano in Bolivia e la sua collezione di breakout sui lavoratori del tabacco della Valle di Viñales a Cuba.
Dopo aver lasciato Porto Rico nell’autunno del 1979, Rivera-Ortiz si trasferì con la sua famiglia a Holyoke, dove ha frequentato la Lawrence Elementary School. Mentre viveva lì ha anche frequentato la scuola estiva per i figli dei lavoratori migranti al Mount Holyoke College, e al Springfield College dove ha preso la macchina fotografica per la prima volta. A Rochester, NY, Rivera-Ortiz frequentò la Frederick Douglass Junior High School e la East High School.
Le immagini del lavoro di Rivera-Ortiz fanno parte delle collezioni permanenti del George Eastman House International Museum of Photography and Film. Il suo lavoro si trova anche presso la Columbia University’s Joseph Pulitzer Graduate School of Journalism a New York City, la collezione Lehigh University Art Galleries a Betlemme, Pennsylvania, Swiss Reinsurance Company Ltd a Zurigo e altre collezioni private e aziendali.
La fotografia di Rivera-Ortiz è inclusa in diversi libri tra cui la collezione letteraria intitolata “Voices in First Person: Reflections On Latino Identity” (Simon & Schuster, New York, 2008). Il suo lavoro è inoltre presente nella pubblicazione fotografica colombiana “Percepciones en Blanco & Negro” (Adéer Lynad, Colombia).
L’ultimo libro è “India: A Celebration of Life”, Kehrer Verlag, e l’imminente “Cuba: Finding Home”, Kehrer Verlag.
Rivera-Ortiz sta attualmente lavorando a una trilogia di memorie e a diversi altri libri fotografici. Il lavoro di Rivera-Ortiz è presente nella Collezione Hallmark del Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City, Missouri.

Manuel Rivera Ortiz

The Manuel Rivera-Ortiz Foundation

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Curatrice e critica di fotografia, si occupa di progetti espositivi ed editoriali in ambito di cultura visiva.
Dopo aver studiato Sociologia dell’Ambiente e del Territorio presso La Sapienza Università di Roma, perfeziona gli studi alla Université Sorbonne Nouvelle Paris 3. A Parigi approfondisce la storia e la critica della fotografia contemporanea, dedicandosi esclusivamente all’attività curatoriale.
Nel 2010 viene inserita all’interno della lista dei Consulenti Esperti dell’ICCD – Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione del MiC – Ministero della Cultura.
Dallo stesso anno è presidente di pianoBI.
Dal 2012 è membro di Progetto Donne e Futuro, per cui rappresenta la sezione Donne e Arte.
Tra le realtà con cui ha collaborato: Giart – società di produzione che ha ideato la serie di film documentario Fotografia Italiana, distribuita da Contrasto; Istituto dell’Enciclopedia Treccani per cui si è occupata della sezione Fotografia Contemporanea Giapponese, destinata all’opera Enciclopedia dell’Arte Contemporanea, in pubblicazione nell’anno 2021.
Ha inoltre curato mostre e pubblicazioni fotografiche per diversi autori, tra cui: Maurizio Galimberti Paesaggio Italia (2013) and Portraits (2016), Francesco Faraci Malacarne (2016), Giuseppe Mastromatteo, Humanscape (2018), Nicola Tanzini TokyoTzukiji (2018), AA.VV. #18Explorations (2018), Alberto Gandolfo Quello che resta (2019), Romano Cagnoni La Rivelazione Umana (2019) e molte altre.
Lettore portfolio, membro di giuria e nominator in manifestazioni di settore nazionali ed internazionali, è contributing editor per la rivista IL FOTOGRAFO.
Benedetta è membro del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Romano Cagnoni e Direttore del Romano Cagnoni Award.

Benedetta Donato

Direttore Romano Cagnoni Award

Il Regolamento

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RCA 2022 CONCEPT: FREEDOM

A theme that characterizes the history of humanity, as a condition acquired from birth or an ideal to be pursued and affirmed through social movements. Freedom is today, as never before, at the center of a reflection, which takes place around broader issues. Photojournalism is first and foremost a manifestation of freedom of expression and movement. Freedoms that are often still denied, if we think of phenomena, such as: migratory flows, the possibility of accessing and guaranteeing health care, episodes of racism, the impact of intensive human actions perpetrated on the territory, to the detriment of environmental resources and of the populations involved in certain places on earth. These are just some of the points that need to be addressed. Through photographic narration, freedom becomes an area to be investigated further in order to document its presence, its absence and the path to search for it, as a condition that should concern every living being.

The selected projects will be submitted to an international jury, composed of professionals
and chaired by Patricia Franceschetti Cagnoni.

The experts will meet in order to determine the award winner and assign special mentions.

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MANUEL RIVERA-ORTIZ photographs the poor and disenfranchised around the world. His photographic stories of hardship and hope in some of the world’s poorest nations serve as a testament to the life he himself experienced growing up in backwater barrios of Guayama, Puerto Rico.
Current events, popular culture and mass media tend not to play a role in Rivera-Ortiz’ images. Instead, his work has more to do with the universality of poverty, the presence of hope in adversity and the dignity of people living in distress. The landless, the forgotten, all play an integral role in the greater message of Rivera-Ortiz’ images: that no matter what, all life is sacred and every human on earth deserves the opportunity of a healthy, happy existence.
Manuel Rivera-Ortiz has traveled many corners of the world from India to Kenya, Bolivia to Cuba, Thailand to Turkey and beyond. His major projects include the Mumbai slums Dharavi and Baiganwadi in India, the indigenous Aymara in the Andes and Altiplano regions in Bolivia and his breakout collection on tobacco workers of the Viñales Valley in Cuba.
After leaving Puerto Rico in the fall of 1979, Rivera-Ortiz moved with his family to Holyoke, MA, where he attended Lawrence Elementary School. While living there he also attended summer school for the children of migrant workers at Mount Holyoke College, and at Springfield College where he took up the camera for the first time. In Rochester, NY, Rivera-Ortiz attended Frederick Douglass Junior High School, and East High School.
Images from Rivera-Ortiz’s work are now in the permanent collections of George Eastman House International Museum of Photography and Film. His work is also found at Columbia University’s Joseph Pulitzer Graduate School of Journalism in New York City, Lehigh University Art Galleries collection in Bethlehem, Pennsylvania, Swiss Reinsurance Company Ltd in Zurich and other private and corporate collections. Rivera-Ortiz’ photography is included in several books including the literary collection titled “Voices in First Person: Reflections On Latino Identity” (Simon & Schuster, New York, 2008). His work can also be found in the Colombian photography publication “Percepciones en Blanco & Negro” (Adéer Lynad, Colombia).
Latest book are “India: A Celebration of Life,” Kehrer Verlag, and the upcoming “Cuba: Finding Home,” Kehrer Verlag.
Rivera-Ortiz is currently working on a trilogy memoir as well as several other photography books. Rivera-Ortiz’ work is in the Hallmark Collection of The Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Missouri.

Manuel Rivera Ortiz

The Manuel Rivera-Ortiz Foundation

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Photography critic, editor and curator, she deals with exhibition and publishing projects within visual culture.
After studying Environmental and Territorial Sociology at La Sapienza University of Rome, she completed her studies at the Université Sorbonne Nouvelle Paris 3. In Paris she deepened the history and criticism of contemporary photography, dedicating herself exclusively to curatorial activity.
In 2010 she has been included in the list of Expert Consultants of the ICCD – Central Institute for the Catalogue and Documentation of the Italian Ministry of Culture.
From the same year she is president of pianoBI.
Since 2012 she has been a member of Progetto Donne e Futuro, for which she represents the Women and Art section.
Among the different organizations and entities with she collaborated: the production company Giart for the Fotografia Italiana documentary film series, distributed by Contrasto; Istituto dell’Enciclopedia Treccani for which she worked on the Contemporary Japanese Photography section, included in the publication Enciclopedia of Contemporary Art.
She has also also curated exhibitions and edited photographic books for several authors, including: Maurizio Galimberti Italyscapes (2013) and Portraits (2016), Francesco Faraci Malacarne (2016), Giuseppe Mastromatteo, Humanscape (2018), Nicola Tanzini TokyoTzukiji (2018), Group Exhibition #18Explorations (2018), Alberto Gandolfo What remains (2019), Romano Cagnoni Human Revelation (2019) and many other.
Portfolio reviewer, member of the jury and nominator of national and international awards, she is contributing editor for Il Fotografo Italian magazine.
Benedetta is a member of The Romano Cagnoni Foundation’s Board of Directors and Director of the Romano Cagnoni Award.

Benedetta Donato

Director of Romano Cagnoni Award

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